🔵 🔴 🟡 Περιγραφή μαθήματος

Οι φοιτητές θα γνωρίσουν τις βασικές αρχές σύνθεσης εικόνας και ήχου μέσα από τη μελέτη βασικών και κομβικών καλλιτεχνών του κινηματογράφου. Στο θεωρητικό κομμάτι του μαθήματος θα δούμε και θα συζητήσουμε/ αναλύσουμε παραδείγματα από αριστουργήματα του κινηματογράφου ξεκινώντας από τη γέννηση του κινηματογράφου μέχρι το σήμερα. Στο πρακτικό κομμάτι, μέσα από ασκήσεις στο εργαστήριο, θα εξοικειωθούν με τη δημιουργική διαδικασία και θα πειραματιστούν με τους δικούς τους τρόπους έκφρασης αναπτύσσοντας την προσωπική τους ματιά και κρίση στις δικές τους δημιουργικές διαδικασίες. Στη διάρκεια του εξαμήνου θα δουλέψουν σε τρια διαφορετικά πρότζεκτ, τα δυο εκ των οποίων είναι ατομικά και το ένα ομαδικό.

Στο τέλος του μαθήματος, η/ ο φοιτήτρια/ής θα είναι σε θέση να:

• Να γνωρίζει και να ξεχωρίζει τα βασικά κινηματογραφικά ρεύματα και τους εκφραστές τους με βάση τις ιδιαιτερότητές τους σε τεχνικές μοντάζ, βιντεοσκόπησης και θεματογραφίας

• Να αναπτύξει κριτική σκέψη σε ότι αφορά τους τρόπους αναπαράστασης και καταγραφής / αλλοίωσης της πραγματικότητας μέσα από τα οπτικοακουστικά μέσα

• Να έχει γνώση των βασικών εργαλείων και τεχνικών μοντάζ που θα της/του επιτρέψει να εκφραστεί.

• Να μπορεί να παρουσιάζει το προσωπικό της/ του έργο με αναφορά στο καλλιτεχνικό του συγκείμενο.

• Να μπορεί να οργανώνει την έρευνα και την παραγωγή ακαδημαϊκής γραφής.
   

🔵 🔴 🟡 Θεωρία (1 ώρα)

1. Η κινούμενη οπτική σύνθεση, η γέννηση του κινηματογράφου
2. Βασικές τεχνικές βιντεοσκόπησης, Εισαγωγή στο Pώσικο φορμαλισμό (Τζίγκα Βερτώφ)
3. Μέθοδοι μοντάζ (Σεργκέι Αϊζενσταιν)
4. Γαλλικός κινηματογράφος Avant-garde (1920-1930)
5. Γερμανικός Εξπρεσσιονισμός ( 1913-1933
6. Αμερικάνικος underground κινηματογράφος (1950-2000)
7. Ιταλικός νεορεαλισμός (1942-1951)
8. Robert Bresson (1901-1999)
9. Nouvelle Vague (1959-1964) (Francois Truffaut, Jean Luc Godard)
10. Author’s cinema: Alain Resnais, Michelangelo Antonioni
11. Νεος Γερμανικός κινηματογράφος (1962-1982)
12. Tarkovsky και Asian filmmakers
13. Dogme 95, B movies, Queer cinema

🔵 🔴 🟡 Εργαστήριο (2 ώρες)

1. Βιντεοσκόπηση (μονοπλάνα/ κινούμενη κάμερα/ κινούμενη εικόνα)
2. Ατομική άσκηση μοντάζ 1 (σύνθεση)
3. Ατομική άσκηση μοντάζ 2 (ήχος και εικόνα)
4. Ομαδική εργασία: η σεναριακή ιδέα
5. Ομαδική εργασία: storyboard
6. Ομαδική εργασία: βιντεοσκοπήσεις
7. Ομαδική εργασία: Μοντάζ ταινίας μικρού μήκους 1
8. Ομαδική εργασία: Παρουσιάσεις ταινίας μικρού μήκους 1
9. Ατομική εργασία: η σεναριακή ιδέα
10. Ατομική εργασία: storyboard
11. Ατομική εργασία: βιντεοσκοπήσεις
12. Ατομική εργασία: Μοντάζ ταινία μικρού μήκους 2
13. Ατομική εργασία: Παρουσιάσεις ταινία μικρού μήκους 2

Γλώσσα αξιολόγησης: Ελληνική

🔵 🔴 🟡 Μέθοδος αξιολόγησης: 

• 5% Με κατάθεση γραπτής εργασίας – ποσοστό βαθμού
• 25% Με παρουσίαση γραπτής εργασίας – ποσοστό βαθμού
• 25% Με παρουσίαση ομαδικής εργασίας-ποσοστό βαθμού
• 25% Με παρουσίαση ατομικής εργασίας-ποσοστό βαθμού
• 20% Με παρουσία στα πρώτα 4 εργαστηριακά μαθήματα

• Πρόσωπο με πρόσωπο
• Χρήση ψηφιακών παρουσιάσεων και υπολογιστή κατά τη διάλεξη.
• Χρήση εργαστηριακών ασκήσεων σε υπολογιστές.
• Υποστήριξη μαθησιακής διαδικασίας και διάθεση υλικού μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας e-class.
• Επικοινωνία με φοιτητές μέσω e-mail και μέσω ηλεκτρονικού χώρου συνομιλιών στο e-class.
• One-to-one feedback sessions

🔵 🔴 🟡 Συγγράμματα Μαθήματος [ΕΥΔΟΞΟΣ]

• Πως βλέπω μια ταινία (2006) Σάντας Κωνσταντίνος, εκδ. Γρηγόρη ΟΕ
• Το μοντάζ (2021) Σ.Μ. Αϊζενστάιν, Μπ. Μπαλάζ, Λ. Κουλέσοφ, Τζ. Βερτόφ, Ζ. Μιτρί, Αν. Μπαζέν, Ν. Μπερτς, Ντ. Βιλέν, Π.Π. Παζολίνι, Β. Ραφαηλίδης, Τ. Δαυλόπουλος, Δ. Γκουζιώτης, Γ. Διζικιρίκης, εκδ. Αιγόκερως

Έξτρα Βιβλιογραφία

• Arnheim, R. (1993) Film. Faber
• Crittenden, R. (2005). Fine Cuts: The Art of European Film Editing. Oxford: Taylor & Francis.
• Eisenstein, S. M. (1943). The film sense. Faber. Eisenstein, S. M. (1951). Film form. Denis Dobson.
• Eisenstein, S. M. (1959). Notes of a film director. Lawrence & Wishart.
• Feldman, J. H. (1952). Dynamics of the film. NewYork: Hermitage House.
• Gray, H. (Ed.). (1970). What is Cinema? Univ of California Press.
• Monier, P. (1958). The complete technique of making films. Focal Press.
• Nilsen,V. (1936). The cinema as a graphic art. Newnes.
• Pudovkin, V. I. (1993) Film technique. Newnes.
• Rotha, P., & Richard, G. (1949) The film till now. Vision Press.
• Spottiswoode, R. (1935). The grammar of the film. Faber.
• Bauchens,A. (1938). Cutting the film. In N. Naumberg (Ed.), We make the movies. Faber.
• Booth, M. (1938). The cutter. In S.Watts (Ed.), Behind the screen. Barker.
• Colpi, H. (1956, December). Debasement of the art of montage. Cahiers du Cinéma, (65).Eisenstein, S. M.
  (1958,April). Potemkin. Cahiers du Cinéma, (82).
• Godard, J.-L. (1956, December). Montage, mon beau souci. Cahiers du Cinéma, (65). Hitchcock, A. (1938).
  Direction. In C. Davy (Ed.), Footnotes to the film. Lovat Dickson.Hitchcock,A. (1949). Film production
  technique. British Kinematography, 14(1).
• Lean, D. (1947). Film director. In O. Blakeston (Ed.), Working for the films. Focal Press.
• Renoir, J., & Rossellini, R. (1958/59). Interviewed by André Bazin. Cinema and television. Sight and Sound,28(1, Winter).
• Wadsworth, C. (2015). The Editor's Toolkit: A Hands-On Guide to the Craft of Film and TV Editing. Taylor & Francis. σελ. 1-105
• Bordwell, D. και Thompson, Κ. (2012). Film Art: An Introduction. Μεταφρασμένο στα Ελληνικά από την Κατερίνα Κοκκινίδη. McGraw Hill Co Inc (Αρχική έκδοση: 1988).
• Dick, B. (2010). Anatomy of Film. Μεταφρασμένο στα Ελληνικά από την Ιωάννα Νταβαρίνου. Παρίσι: St. Martin's Press (Αρχική έκδοση: 1990).
• Eisenstein, S. (2003). Film Form. Μεταφρασμένο στα Ελληνικά από τους Ν. Παναγιωτόπουλο και Κ. Σφήκα. Mariner Books (Αρχική έκδοση: 1949).
• Δαυλόπουλος, Τ. (2009). Χρόνος, κινηματογράφος, μοντάζ. Αθήνα: Αιγόκερως.
• Κάρλος, Χ. (2010). “Η τέχνική και η τέχνη του μοντάζ”. Βίντεο μοντάζ: Τεχνολογία, τέχνη και τεχνική. Αθήνα: Έναστρον. σελ. 179-220
• Κωνσταντοπούλου, Β. (2013) Εισαγωγή στην αισθητική του κινηματογράφου: Αιγόκερως.
• Ροβήρος, Μ. (2015). Μοντάζ. Αθήνα: Γαβριηλίδης.