🔵 🔴 🟡 Περιγραφή μαθήματος

Το μάθημα τοποθετείται στο χώρο διατομής ανάμεσα στην επιτέλεση, τη σκηνοθεσία και σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών που περιλαμβάνουν το διαδίκτυο (hybrid arts). Οι φοιτητές θα γνωρίσουν και θα αποκτήσουν προσωπική γνώμη για σύγχρονους διαδικτυακούς και μη performance artists/ καλλιτέχνες και το έργο τους. Στο θεωρητικό κομμάτι του μαθήματος θα δούμε και θα συζητήσουμε/ αναλύσουμε παραδείγματα σχετικών πρακτικών σε παγκόσμιο επίπεδο. Στο πρακτικό κομμάτι, μέσα από ασκήσεις στο εργαστήριο, θα εξοικειωθούν με την υβριδική δημιουργική διαδικασία και θα πειραματιστούν με τους δικούς τους τρόπους έκφρασης αναπτύσσοντας την προσωπική τους ματιά και κρίση τόσο στα δικά τους έργα και διαδικασίες αλλά και των συμφοιτητών τους.
 

Στο τέλος του μαθήματος, η/ο φοιτήτρια/ής θα είναι σε θέση να:

• Να γνωρίζει και να ξεχωρίζει τις βασικές στρατηγικές καλλιτεχνών στην επιτέλεση. 

• Να αναπτύξει πρωτοβουλία και κριτική σκέψη σε ότι αφορά τους τρόπους αναπαράστασης του σώματος και τη διαμεσολάβηση της εμπειρίας θέασης μέσα από τη χρήση του διαδικτύου.

• Να έχει γνώση των βασικών εργαλείων σκηνοθεσίας και σκηνικής παρουσίας που θα της/του επιτρέψει να εκφραστεί.

• Να μπορεί να παρουσιάζει το προσωπικό της/του έργο με αναφορά στο καλλιτεχνικό του συγκείμενο.
   

🔵 🔴 🟡 Θεωρία (1 ώρα)

1. Διαδικτυακή τέχνη: Internet art, τι είναι?
2. Μετα-διαδίκτυο: Post-internet art
3. Peggy Phelan, Philip Auslander. Απόψεις για την επιτελεστικότητα.
4. Διαδικτυακά Αρχεία της Performance art: Boris Nieslony
5. Διαδικτυακά Αρχεία της Performance art: Black Market International
6. Διαδικτυακά Αρχεία της Performance art: Mobius artists
7. Διαδικτυακά Αρχεία της Performance art: Bbeyond
8. Διαδικτυακοί καλλιτέχνες και το έργο τους. Vera FrenKel, Ann Hirsch.
9. Διαδικτυακοί καλλιτέχνες και το έργο τους. Roy Ascott, Alex Baczynski-Jenkins.
10. Διαδικτυακοί καλλιτέχνες και το έργο τους. Anne Imhof, Alexandra Pirici
11. Hybrid art/ Υβριδικές μορφές τέχνης
12. Ζητήματα authorship στη διαδικτυακή τέχνη/ ΑΙ
13. Jon Ippolito: θεωρίες για τη διαδικτυακή τέχνη.

🔵 🔴 🟡 Εργαστήριο (2 ώρες)

1. Performer’s training ως σκηνοθετική διαδικασία 1
2. Performer’s training ως σκηνοθετική διαδικασία 2
3. Ομαδική άσκηση score performance 1
4. Ομαδική άσκηση score performance 2 (hybrid)
5. Ομαδικός κινητικός πειραματισμός με σκηνικά αντικείμενα 1
6. Ομαδικός κινητικός πειραματισμός με σκηνικά αντικείμενα (hybrid)
7. Άσκηση σκηνοθεσίας/ οργάνωση ομάδας 1
8. Άσκηση σκηνοθεσίας/ οργάνωση ομάδας 2
9. Ατομικό καλλιτεχνικό έργο – η σύλληψη και καταγραφή ιδέας.
10. Ατομικό καλλιτεχνικό έργο work in progress (one to one)
11. Ατομικό καλλιτεχνικό έργο work in progress (group crit)
12. Ατομικό καλλιτεχνικό έργο work in progress (one to one)
13. Παρουσίαση καλλιτεχνικού έργου

Γλώσσα αξιολόγησης: Ελληνική

🔵 🔴 🟡 Μέθοδος αξιολόγησης: 

• 30% - Με παρουσίαση γραπτής εργασίας– ποσοστό βαθμού
• 5% - Με κατάθεση γραπτής εργασίας
• 30% - Με παρουσία στα 7 πρώτα μαθήματα
• 35% - Με παρουσίαση καλλιτεχνικού έργου

• Πρόσωπο με πρόσωπο
• Χρήση ψηφιακών παρουσιάσεων και υπολογιστή κατά τη διάλεξη.
• Χρήση εργαστηριακών ασκήσεων σε υπολογιστές.
• Υποστήριξη μαθησιακής διαδικασίας και διάθεση υλικού μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας e-class.
• Επικοινωνία με φοιτητές μέσω e-mai και μέσω ηλεκτρονικού χώρου συνομιλιών στο e-class.

https://eclass.uop.gr/courses/PDA180/ 

🔵 🔴 🟡 Συγγράμματα Μαθήματος [ΕΥΔΟΞΟΣ]

• Santorinaios, M., Zoi, S., Dimitriadi, N., Diamantopoulos, T., & Bardakos, G. (2015). Από τις σύνθετες
  τέχνες στα υπερμέσα και τους νέους εικονικούς-δυνητικούς χώρους. Ένα εγχειρίδιο για τον καλλιτέχνη
  που ασχολείται με την ψηφιακή τέχνη. [Undergraduate textbook]. Kallipos, Open Academic Editions.

   

• Γιούλη Ράπτη, Θωμάς Συμεωνίδης (2019) O Walter Benjamin και τα νέα μέσα, εκδ. Νεφέλη.

Έξτρα Βιβλιογραφία

• Βασιλάκος, Α. (2008). Ψηφιακές μορφές τέχνης. Αθήνα: Τζιόλας.
• Σαντοριναίος, Μ., Ζώη, Σ., Δημητριάδη, Ν., Διαμαντόπουλος, Τ., & Μπαρδάκος, Γ. (2016). Οι δικτυακές ομάδες τα κοινωνικά κινήματα και ο ρόλος τους στην Τέχνη.
• Μπουρνάζου, Ί. (2023). Ιχνηλατώντας τον Υπερχώρο: Παραστατικές Προσεγγίσεις στη Δομή και την Ταυτότητα.
• Doulas, Louis. "Within post-Internet, part one." Pool. info 6 (2011).
• Greene, Rachel. (2004). Internet art. New York, N.Y.: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20376-8.
• Moss, Cecelia Laurel (2015). Expanded Internet Art and the Informational Milieu. Ann Arbor. ISBN 978-1-339-32982-6.
• Rinehart, R., & Ippolito, J. (2022). Re-collection: Art, new media, and social memory. MIT Press.
• Audry, S., & Ippolito, J. (2019, March). Can artificial intelligence make art without artists? Ask the viewer. In Arts (Vol. 8, No. 1, p. 35). MDPI.
• Auslander, P. (2022). Liveness: Performance in a mediatized culture. Routledge.
• Auslander, P. (2012). Digital liveness: A historico-philosophical perspective. PAJ: A journal of performance and art, 34(3), 3-11.
• Boyd, D. M.; N. B. Ellison (2007). Social Network Sites: Definition, History, and Scholarship. Journal of Computer-Mediated Communication 13 (1): 210–230. doi:10.1111/j.1083-6101.2007.00393.
• Chandler, Annmarie· Neumark, Norie (2005). At a Distance: Precursors to Art and Activism on the Internet. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-03328-3.
• Hull, G., & Scott, J. (2014). Curating and creating online: Identity, authorship, and viewing in a digital age. In Museum communication and social media. Routledge.
• Ippolito, Jon (2002-10-01). «Ten Myths of Internet Art». Leonardo 35 (5): 485–498. doi:10.1162/002409402320774312.
• Ippolito, J., Blais, J., Smith, O. F., Evans, S., & Stormer, N. (2009). New criteria for new media. Leonardo, 71-75.
• Langill, Caroline (2009). Electronic media in 1974. Shifting Polarities. Montreal: The Daniel Langlois Foundation for Art, Science, and Technology.
• Phelan, P. (2003). Unmarked: The politics of performance. Routledge.
• Phelan, P., & Lane, J. (Eds.). (1998). The ends of performance. NYU Press.
• Wallace, Ian (2014) What is Post-Internet-Art? Understanding the Revolutionary New Art Movement. Artspace