Η παρούσα αφίσα - σκίτσο, μαζί με την ¨Donald Trump. ΒΡΑΒΕΙΟ ΝΟΜΠΕΛ ΕΙΡΗΝΗΣ 2026¨, αποτελούν ένα δίπτυχο που σχολιάζει την Επικαιρότητα / Διεθνή Γεγονότα και κυρίως τις άστοχες διπλωματικές κινήσεις του Πρόεδρου Ντόναλντ Τράμπ για την επίλυση της εμπόλεμης κατάστασης που επικρατεί (4ος 2026) στη Μέση Ανατολή, με τις σφοδρές συγκρούσεις μεταξύ των εμπλεκομένων χωρών του Ισραήλ, Ιράν, Λιβάνου και λοιπών χωρών του Περσικού Κόλπου να έχουν ως αποτέλεσμα εκατόμβες νεκρών και τραυματιών, με χιλιάδες εκτοπισμένους πολίτες και πρόσφυγες. Σ’ αυτό έρχεται να προστεθεί η εν γένει υπεροπτική στάση και αλαζονική συμπεριφορά του Donald Trump και κυρίως οι εκφρασμένες απόψεις του ¨ότι πρόκειται περί ενός ειρηνοποιού¨ που πρέπει να τιμηθεί με το Νόμπελ Ειρήνης. Παρουσιάστηκε στο 1ο Φοιτητικό Συνέδριο (27-5-2026).

ΠΛΑΓΓΕΤΗ Μαριέττα Λουκία (Α.Μ.: 5053202400094), Φοιτήτρια 4ου 6μήνου Τ.Π.Ψ.Τ..

Η παρούσα αφίσα - σκίτσο, μαζί με την ¨Donald Trump. Ο Άνθρωπος της καταστροφής - Νέα συνταγή μαγειρικής, νέα σούπα¨, αποτελούν ένα δίπτυχο που σχολιάζει την Επικαιρότητα / Διεθνή Γεγονότα και κυρίως τις άστοχες διπλωματικές κινήσεις του Πρόεδρου Ντόναλντ Τράμπ για την επίλυση της εμπόλεμης κατάστασης που επικρατεί (4ος 2026) στη Μέση Ανατολή, με τις σφοδρές συγκρούσεις μεταξύ των εμπλεκομένων χωρών του Ισραήλ, Ιράν, Λιβάνου και λοιπών χωρών του Περσικού Κόλπου να έχουν ως αποτέλεσμα εκατόμβες νεκρών και τραυματιών, με χιλιάδες εκτοπισμένους πολίτες και πρόσφυγες. Σ’ αυτό έρχεται να προστεθεί η εν γένει υπεροπτική στάση και αλαζονική συμπεριφορά του Donald Trump και κυρίως οι εκφρασμένες απόψεις του «ότι πρόκειται περί ενός ειρηνοποιού» που πρέπει να τιμηθεί με το Νόμπελ Ειρήνης. Παρουσιάστηκε στο 1ο Φοιτητικό Συνέδριο (27-5-2026).

ΠΛΑΓΓΕΤΗ Μαριέττα Λουκία (Α.Μ.: 5053202400094), Φοιτήτρια 4ου 6μήνου Τ.Π.Ψ.Τ..

Η προσωπική χορογραφική δημιουργία μου υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του μαθήματος «Χορός, Δημιουργία & Φύλο (υπ. 3713)», υπό την καθοδήγηση και επίβλεψη της καθηγήτριας κ. Κανέλλη, και παρουσιάστηκε στο 1ο Φοιτητικό Συνέδριο στις 27 Μαΐου 2026. Η καλλιτεχνική αυτή κατάθεση είναι βασισμένη στις αρχές της Ruth St. Denis (1879-1968) για την εξέλιξη του αμερικανικού μοντέρνου χορού και δομημένη επάνω στη μουσική σύνθεση «Solace-Saptak» (2001). Παράλληλα, μέσα από την κινησιολογική μου προσέγγιση των εμβληματικών έργων της χορογράφου, «Radha» και «The Incense», αλλά και του φιλοσοφικού πλαισίου υπό την επίδραση του οριενταλισμού που την ενέπνευσε, επιχείρησα να αναδείξω την πρωτοποριακή φιλοσοφία της Ruth St. Denis, η οποία συνέδεσε την κίνηση με την πνευματική αναζήτηση.

ΠΛΑΓΓΕΤΗ ΜΑΡΙΕΤΤΑ ΛΟΥΚΙΑ (ΑΜ: 5053202400094)

Δρ. Κατερίνα ΚΑΝΕΛΛΗ, Καθηγήτρια ΤΠΨΤ

Η παρούσα εργασία διερευνά τη σύγκλιση της ενδυματολογίας με το Physical Computing, μέσα από τον σχεδιασμό ενός διαδραστικού κοστουμιού για την εμβληματική ηρωίδα του Ερρίκου Ίψεν, Έντα Γκάμπλερ. Στόχος είναι η οπτικοποίηση του εσωτερικού κόσμου και των ψυχικών μεταπτώσεων του χαρακτήρα σε πραγματικό χρόνο. Η υλοποίηση βασίζεται στην πλατφόρμα Arduino Nano και σε 170 ψηφιακά LED (WS2812B), ενσωματωμένα κάτω από στρώσεις οργάντζας. Μέσω ενός αισθητήρα ήχου, το ένδυμα αντιδρά στην ένταση της φωνής της ηθοποιού: σε συνθήκες ησυχίας εκπέμπει ένα σταθερό, ψυχρό μπλε φως, ενώ σε στιγμές συναισθηματικής κορύφωσης μεταβαίνει σταδιακά σε ένα ταραχώδες, παλλόμενο κόκκινο. Η εργασία αναλύει τις τεχνικές προκλήσεις, όπως τη διαχείριση της πτώσης τάσης και τη χρωματική πιστότητα (color washout), προτείνοντας λύσεις μέσω του κώδικα και της επιλογής υλικών. Το αποτέλεσμα αναδεικνύει το «έξυπνο» ένδυμα όχι ως απλό διακοσμητικό στοιχείο, αλλά ως έναν ενεργό «συμπρωταγωνιστή» που ενισχύει τη δραματουργία και προσφέρει μια νέα εμπειρία θέασης στο σύγχρονο θέατρο.

Ευσταθία Ζιούβα, Γεώργιος Γιαρέντης

Η πρόταση παρουσιάζει μια σκηνογραφική μακέτα για το έργο Έντα Γκάμπλερ του Ίψεν, σχεδιασμένη ως χωρική και φωτιστική μελέτη της ψυχολογικής έντασης που διατρέχει το έργο. Η μακέτα αποτελείται από δύο διακριτούς αλλά επικοινωνούντες χώρους, οι οποίοι φωτίζονται με έντονες μπλε αποχρώσεις LED, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα εγκλεισμού, αποξένωσης και εσωτερικής πίεσης. Τα έπιπλα, τα αντικείμενα και η ανθρώπινη φιγούρα λειτουργούν ως σημεία αναφοράς για τη δραματουργική ανάγνωση: ο χώρος γίνεται προέκταση της ψυχικής κατάστασης της Έντα, ένα περιβάλλον όπου η οικειότητα συνυπάρχει με την απειλή. Η χρήση μινιατούρας επιτρέπει την ακριβή μελέτη της κλίμακας, της σκηνοθετικής κίνησης και των φωτιστικών αντιθέσεων. Η μπλε φωτεινότητα λειτουργεί ως συμβολική επιλογή, υποδηλώνοντας την ψυχρότητα, την παγίδευση και την αδυναμία διαφυγής. Η μακέτα προτείνει μια σύγχρονη προσέγγιση στη σκηνογραφία, όπου ο θεατής βιώνει τον χώρο ως ψυχολογικό τοπίο.

Ευσταθία Ζιούβα, Γεώργιος Γιαρέντης

Η πρόταση παρουσιάζει μια σειρά από πρωτότυπες μάσκες, φανταστικά ζώα και υβριδικούς χαρακτήρες που δημιουργήθηκαν αρχικά με αναλογικό σχέδιο και στη συνέχεια μεταφέρθηκαν σε ψηφιακή μορφή. Το έργο διερευνά τον τρόπο με τον οποίο η εικονογράφηση μπορεί να λειτουργήσει ως μέσο κατασκευής φαντασιακών ταυτοτήτων, αλλά και ως γέφυρα ανάμεσα στην παραστατική τέχνη, τη σχεδιαστική πρακτική και τις σύγχρονες ψηφιακές τεχνολογίες. Η διαδικασία περιλαμβάνει τρία στάδια: (α) σχεδιασμό στο χαρτί, όπου ο δημιουργός αναπτύσσει χαρακτήρες με έντονα μοτίβα, γεωμετρικές δομές και συμβολικά στοιχεία, (β) ψηφιακή επεξεργασία και ανασχεδιασμό, που επιτρέπει την ενίσχυση των χρωμάτων, των υφών και της μορφής, (γ) εφαρμογή των σχεδίων σε ένδυμα (μπλούζες), μετατρέποντας τα έργα σε φορέσιμη τέχνη και ανοίγοντας έναν διάλογο ανάμεσα στην προσωπική έκφραση, την ταυτότητα και την καθημερινή χρήση.

Αναστάσης Νώτης

Πρόκειται για ένα έργο video dance, που παρουσιάστηκε στο πρώτο φοιτητικό συνέδριο του ΤΠΨΤ. Αποτελεί μέρος ενός ανεξάρτητου project. Μέσα απο την αυτοσχεδιαστική χορογραφία προσπαθούμε να εκφράσουμε την πάλη που επικρατεί στο μυαλό της πρωταγωνίστριας έχοντας την επιλογή να ενδώσει στην φαντασία της ή να παραμείνει λογική.

Βασιλένια Βερνίκου, Χριστίνα Βιεννά, Μπέττυ Τσίχλα

Βασιλένια Βερνίκου (χορεύτρια), Χριστίνα Βιεννά (χορέυτρια), Μπέττυ Τσιχλα (κάμερα)

Πού πάνε τα ρούχα που τόσο εύκολα πετάμε σε κάδους ανακύκλωσης ή ξεφορτωνόμαστε σε φιλανθρωπικές οργανώσεις; Η υπερ-παραγωγή και κατανάλωση φτηνών ρούχων στο Δυτικό Κόσμο τροφοδοτεί ένα τοπικό εμπόριο στη Γκάνα, που οι ντόπιοι ονομάζουν Dead white man's clothes. Καθώς τα περισσότερα από αυτά τα ρούχα είναι πολύ φθαρμένα πετιούνται από τους ντόπιους μεταπωλητές στους υπονόμους και από εκεί ξεβράζονται στις ακτές. Το screen dance με το οποίο συμμετείχα στο πρώτο φοιτητικό συνέδριο του ΤΠΨΤ άντλησε τον τίτλο του από αυτά τα dead white man's clothes. Ένα άσπρο πουκάμισο, αντικείμενο επιθυμίας στην αρχή, σύντομης κατάκτησης μετά, απορρίπτεται τελικά ως ένα dead white cloth. Κέντρο της χορογραφίας είναι η σωματική σχέση με το ρούχο, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Αποφοίτησα από το ΤΠΨΤ το 2024. Η βιντεοσκόπηση της χορογραφίας έγινε όταν φοιτούσα σε ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού παράλληλα με το δεύτερο έτος της φοίτησής μου στο ΤΠΨΤ, στη διάρκεια του lockdown.

Βιργινία-Μελία Στογιαννίδου

Σεμέλη Μητροπούλου (βιντεοσκόπηση)

Στο 1ο συνέδριο και φεστιβάλ φοιτητικής έρευνας και δημιουργίας παρουσιάστηκε η παρούσα ανακοίνωση κατά την οποία αναλύεται η διαμεσική περφόρμανς «Μετά- Φαίδρα Femina”, η οποία δημιουργήθηκε με αφορμή το έργο της Sarah Kane "Φαίδρας έρως". Η ανάλυση εστιάζει στα έμφυλα ζητήματα με όχημα τον κυβερνοφεμινισμό, τη φεμινιστική κριτική και τη δραματουργία των νέων μέσων. Επιχειρείται μια νέα ανάγνωση στο έργο με τη δημιουργία μιας νέας διαμεσολαβημένης δραματουργίας με σκοπό την κατάδειξη της έμφυλης λεκτικής και σωματικής βίας και τον αφομοιωμένο πατριαρχισμό. Κυρίαρχα στοιχεία στη νέα δραματουργία είναι η ειρωνεία και η παρωδία μιας και σύμφωνα με τη φεμινιστική θεωρία αυτή η "Φιλοσοφία του ως εάν", όπως αποκαλείται η πρακτική της παρωδίας, είναι πολιτικά αποτελεσματική. Τα ερωτήματα που αναδύονται είναι: α) τα νέα μέσα μπορούν να συμβάλλουν στη συζήτηση για την έμφυλη βία και τη θυματοποίηση; β) μπορεί να υπάρξει στον κυβερνοχώρο επαναστατική-πολεμική δυναμική για την πάταξη της φαλλο-λογοκεντρικής πατριαρχίας; γ) ποιες είναι οι παράμετροι που ευνοούν την βαθύτερη πρόσληψη των νοημάτων μιας διαμεσολαβημένης παράστασης;

Κατερίνα Μπιλάλη

Camera: Κωνσταντίνος Κυριακού

Πτυχιακή εργασία με θέμα ένα farming video game που διαδραματίζεται στον μεσαίωνα και καλεί τον παίκτη να ανταπεξέλθει στις καθημερινές εργασίες ενός αγρότη. Παρουσιάστηκε στο φοιτητικό συνέδριο.

Βασίλης Δανηλάτος, Σοφία Κόντη

Αναστάσιος Θεοδωρόπουλος (Επιβλέπων Πτυχιακής)

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΜΕΣΩ ΣΤΑΤΙΚΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ ΠΟΥ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΚΕ ΣΤΟ 1ο ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ.

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΡΑΜΑΓΓΙΟΥΛΗΣ

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΟ ΤΟΠΙΟ ΩΣ ΣΚΗΝΙΚΟ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΜΕ ΕΠΙΡΡΟΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ. ΤΟ ΥΠΟΨΗ ΕΡΓΟ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΚΕ ΣΤΟ 1ο ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΤΟΥ ΤΠΨΤ 2026.

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΡΑΜΑΓΓΙΟΥΛΗΣ

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ. ΤΟ ΥΠΟΨΗ ΕΡΓΟ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΚΕ ΣΤΟ 1ο ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ 2026

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΡΑΜΑΓΓΙΟΥΛΗΣ

ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ "ΨΗΦΙΑΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ" Η ΟΠΟΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΚΕ ΣΤΟ 1ο ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ 2026

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΡΑΜΑΓΓΙΟΥΛΗΣ

Η παρούσα εργασία αναπτύχθηκε στο πλαίσιο πτυχιακής εργασίας με την επίβλεψη του κ. Αναστάσιου Θεοδωρόπουλου και παρουσιάστηκε στο 1ο Φοιτητικό Συνέδριο στις 27/05/2026. Πρόκειται για ένα μικρής διάρκειας video game με σκοπό την μελέτη της κατηγορίας των cozy παιχνιδιών, μια ιδιαίτερη τάση στο game design που εστιάζει στη χαλάρωση, στην αίσθηση ασφάλειας και στην προσωπική ελευθερία του παίκτη. Περιέχει απλές αποστολές εξερεύνησης και φροντίδας, με έμφαση στην αίσθηση ρυθμού, χώρου και συναισθηματικής απόκρισης.

Αποστολίδου Στεφανία

Το Five Nights at Freddy’s VR μουσείο άνοιξε και σας περιμένει! Ελάτε για μια αξέχαστη εμπειρία μέσα στους…πραγματικούς χώρους του παιχνιδιού. Δείτε τα μαγευτικά animatronics στη σκηνή τους, εξερευνήστε το γραφείο της Freddy Fazbear's Pizzeria σαν να ήσασταν εκεί, κάντε ένα ταξίδι στο παρελθόν βλέποντας πίνακες από τα FNAF παιχνίδια και επισκεφθείτε το souvenir shop μας που είναι γεμάτο εκπλήξεις! Αλλά θυμηθείτε τους κανόνες του παιχνιδιού…Δεν θα θέλαμε να συμβεί κάτι…παράξενο. (Στα πλαίσια του μαθήματος "Εικονική Πραγματικότητα Ι")

Άσλαν Ιωαννίδης

Αναστάσιος Θεοδωρόπουλος (Υπεύθυνος Καθηγητής)

Η παρούσα εικαστική έκθεση διερευνά τα βασικά στοιχεία της εικαστικής γλώσσας (γραμμή, χρώμα και χώρο) μέσα από μια σύγχρονη επαναπροσέγγιση των αρχών του Bauhaus. Η εικαστική πορεία αναπτύσσεται από τη γεωμετρική οργάνωση της μορφής σε δισδιάστατες και τρισδιάστατες συνθέσεις, αναδεικνύοντας τη σχέση θεωρίας και καλλιτεχνικής πράξης. Επηρεασμένη από τις θεωρητικές προσεγγίσεις των Paul Klee και Josef Albers, καθώς και από το έργο της Όπυς Ζούνη και του Γιάννη Ψυχοπαίδη, η έκθεση περιλαμβάνει πορτρέτα, γραμμικές μελέτες, χρωματικές συνθέσεις, χωρικές μακέτες και ενδυματολογικές εφαρμογές. Τα έργα παρουσιάζονται ως στάδια μιας ενιαίας δημιουργικής διερεύνησης που εξετάζει τη μεταβλητότητα των οπτικών σχέσεων και τη δυναμική αλληλεπίδραση μορφής, χρώματος και χώρου.

Παπαδημητρίου Γεώργιος

Η παρούσα πρόταση, διερευνά τη σχέση μεταξύ εικόνας, σύνθεσης και οπτικής έκφρασης μέσα από μια σειρά δημιουργικών έργων που κινούνται ανάμεσα στην τέχνη και τον γραφιστικό σχεδιασμό. Η παρουσίαση περιλαμβάνει αφίσες, προσκλήσεις, προγράμματα και εικαστικές συνθέσεις που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο επαγγελματικών και ακαδημαϊκών δραστηριοτήτων, αναδεικνύοντας τη δυναμική της εικόνας ως μέσου επικοινωνίας και μετάδοσης νοημάτων. Κεντρικός άξονας της εργασίας αποτελεί η δυνατότητα της οπτικής δημιουργίας να μεταφέρει μηνύματα, συναισθήματα και αφηγήσεις μέσω της σύνθεσης, της χρωματικής οργάνωσης και της συμβολικής χρήσης της εικόνας. Η παρουσίαση εστιάζει τόσο στη λειτουργική διάσταση του design όσο και στη διαδικασία καλλιτεχνικής έκφρασης, προσεγγίζοντας την εικόνα ως εργαλείο αλληλεπίδρασης με το κοινό. Παράλληλα, παρουσιάζεται εικαστική σύνθεση βασισμένη σε αφηγηματική δομή τριών σταδίων (αρχή–μέση–τέλος), αναδεικνύοντας την οπτική αφήγηση ως μορφή δημιουργικής και συμβολικής επικοινωνίας.

ΡΕΜΠΕΛΟΥ ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΑ

παιχνιδι το οποιο εχει θεματικη την επανασταση του 1821, με πλαισιο το μαθημα Σχεδιασμός και Ανάπτυξη Ψηφιακών Παιχνιδιών

Αλέξανδρος Λαμπρογιώργος

η μουσικη δημιουργηθηκε απο τον Σωκρατη Μάντζιο, και χρησημοποιηθηκε μουσικη απο τον δημιουργο Toby fox ο οποιος εχει ανοιχτα τα πνευματικα δικαιοματα των σηγκεκριμενων ασματων που χρησημοποιησα

Εργασία με θέμα τη βιωμένη εμπειρία του χώρου παιδιών προσφύγων που διαμένουν στο προσφυγικό camp στον Κατσικά Ιωαννίνων. Πρόκειται για Έρευνα μέσω της Τέχνης. Η συμμετοχική φωτογραφία αλλά και την καλλιτεχνική πρακτική χρησιμοποιήθηκαν ως εργαλεία αποτύπωσης και ανάλυσης της εμπειρίας των συμμετεχόντων/ουσών.

ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΠΑΤΣΙΟΥΡΑ

Το έργο ειναι μέρος του μαθήματος "Βιντεο Τέχνη και Πολυμέσα" (2025-2026) με θεματική "Εαυτός και Glitch" και διδάσκοντα τον κ. Ψαρρά Βασίλειο (μέλος ΔΕΠ) και παρουσιάστηκε στο 1ο Φοιτητικό Συνέδριο και Φεστιβάλ Φοιτητικής Έρευνας και Δημιουργίας του Τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών, με θεματική ομπρέλα "performance / τεχνολογία / καλλιτεχνική έρευνα" που πραγματοποιήθηκε την ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΜΑΪΟΥ.

Μάρω Παυλίδου

Δε συμμετείχαν άλλα άτομα

Πρόκειται για μια ψηφιακή έκθεση του φωτογράφου και καλλιτέχνη Cho Gi Seok, η οποία υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του μαθήματος «Εικονική Πραγματικότητα Ι» και αποτελεί μέρος της τελικής εξέτασης. Η συλλογή περιλαμβάνει περίπου 100 έργα του καλλιτέχνη, οργανωμένα σε 10 επιμέρους ενότητες, καθώς και δύο βιντεοκλίπ. Η αισθητική και η δομή της έκθεσης αντλούν έμπνευση από την έκθεση του φωτογράφου Juergen Teller με τίτλο «You Are Invited», η οποία πραγματοποιήθηκε στο Onassis Ready. Η Εργασία παρουσιάστηκε στο 1ο Φοιτητικό Συνέδριο και Φεστιβάλ Φοιτητικής Έρευνας και Δημιουργίας

ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΑΝΚΟΒΙΤΣ